3D-моделирование - процедура создания трехмерной модели объекта. Целью трехмерного моделирования является сформировать зрительный объемный образ необходимого объекта. Модель может как напоминать объекты из реальной действительности, так и быть абстрактной.

Визуализация объектов с использованием компьютерных программ дает возможность лучше представить проект в реальности. Модели позволяют добиться хороших результатов. Моделирование путем применения 3D технологий - оптимальный вариант для промышленных, строительных, ювелирных компаний. Также оно часто используется в дизайнерских студиях и развлекательной сфере. 3D моделирование играет значительную роль в реализации бизнес-проектов.

Моделирование является соединением различных наборов точек с геометрическими фигурами и линиями для разработки моделей. Имеется два типа:

• Воксельное. Востребовано в медицинской отрасли (сканеры, томографы).
• Полигональное. Многофункционально и применяется во многих сферах, позволяет формировать универсальные модели.

При подборе технологической составляющей моделирования следует опираться на имеющееся программное обеспечение. Характерные черты и многообразие компьютерных программ заслуживают особого внимания. Правильно подобранный функционал ПО позволит безошибочно реализовать любой проект. К примеру, когда создаются модели 3д макс, сложно сделать развертку и наложить текстуру на объект, однако у вас получится легко найти инструменты для их реализации в другой программе.

Проекты с высоким уровнем сложности обладают разделением на визуализацию и моделирование, поэтому для этой работы требуется иметь определенные умения и знания.

Создание 3D-моделей проходит следующие этапы:

1. Необходимо сформировать концепт или техническое задание - некий план, в который включены пожелания заказчика и основные требования. Это технические особенности предмета и его составляющих: материалы, габариты, внешний вид.
2. Создание трехмерной модели - учитывая все особенности заказчика, 3D-моделлер компании Увлекательная реальность, в специальном графическом редакторе, приступает к созданию трехмерной модели.
3. Текстурирование - формирование набора реалистичных материалов, из которых состоит объект.
4. Рендеринг 3D-модели - комплекс действий, направленный на приведение трехмерной модели, состоящей из полигонов, а также текстур и освещения в полноценное, реалистичное, красочное 2D-изображение.
5. Создание анимации и рига, в случае необходимости придать модели "жизни" с перспективой использования её в мобильном приложении или игре.

Трехмерные модели создают пространство и формы в играх и приложениях. Если не углубляться в детали, модели кодируют положение точек, называемых вершинами, в трехмерном пространстве, а также данные индексирования, определяющие линии или треугольники, которые образуют форму модели. С этими вершинами могут быть связаны дополнительные данные, например цвета, векторы нормали или атрибуты, зависящие от конкретного приложения. Каждая модель также может определять атрибуты, относящиеся ко всему объекту, например, какой шейдер используется для вычисления внешнего вида поверхности объекта и какая текстура к ней применяется. 

Благодаря дополненной реальности стало возможным визуализировать 3D объекты, копии цифровых людей, персонажей и животных, рассматривая их со всех сторон и в любом размере. Это может быть AR-логотип на упаковке, или здоровый полноразмерный AR-самолет, который можно с легкостью вращать.

Этапы, виды и стоимость разработки 3D для дополненной реальности

Для достижения эффекта реалистичности модели должны быть качественными, точными, с достаточным числом полигонов и иметь хорошо проработанные текстуры.

Создание визуальных эффектов и анимирования графики в After Effects

Многие называют After Effects — «Фотошопом для видео»! Это связано с тем, что данная программа позволяет решать огромное количество творческих задач. При помощи нее вы можете создавать профессиональную графику и визуальные эффекты для киноэкранов, телевидения и веб-сайтов.

Программа After Effects имеет мощный функционал. Именно по этой причине многие профессионалы выбирают ее в качестве основного инструмента для создания визуальных эффектов и анимированной графики. В то же время, данная программа обладает весьма удобным и дружелюбным интерфейсом. Благодаря этому многие новички начинают знакомство с миром компьютерных спецэффектов именно с After Effects.

Что позволяет сделать After Effects:

- Визуальные эффекты

- Анимированная

графика

- Работа с трехмерными

объектами

- Видеопрезентации

- Вирусные

ролики

- Уникальные

слайдшоу

- Типографика

- Анимированная HUD/UI-графика

- Инфографика

- Заставки (интро) к видео

- Композитинг и цветокоррекция

Композитинг и цветокоррекция — это более

профессиональные операции, которые раньше были

доступны только людям, задействованным в серьезном

кинопроизводстве.

Кеинг и ротоскопинг

Вы уже много раз слышали о съемке на зеленом фоне? Это

способ сэкономить время и деньги на реальных декорациях.

Плагины, расширяющие возможности After Effects. Там, где заканчиваются возможности After Effects начинаются плагины

Моушен-дизайн — стремительно развивающаяся новая сфера дизайна. Его границы несколько размыты из-за того, что он охватывает различные сферы дизайна: брендинг, теледизайн, киноиндустрия, реклама, корпоративные видео, видео-меппинг, сценическая и концертная графика, инфографика, видео-арт. Его отличают большая сфера распространения, быстрое реагирование на тренды и недолговечность продукта. Он продержится какое-то время и будет заменен на более новый. То есть изначально срок службы продуктов моушен-дизайна невелик. От одной демонстрации до нескольких сезонов. Тренды — это система кодов, некий язык взаимодействия со зрителем. Тренды помогают моушен-дизайнерам быстрее достучаться до зрителя, донести информацию. В данной области тренды стали незаменимы в связи с изменившимся восприятием людьми информации. Современное общество настроено на восприятие информации с экрана. «… все больше людей ориентированы и легче воспринимают зрительные образы (визуалы) — изображения, схемы, коллажи, клипы, и в меньшей степени — текст». Получили распространение визуальные образы, клиповое мышление, быстрое выхватывание информации, визуальная коммуникация. Тренды для моушен-дизайна задаются каждый год. Отдельно выстраиваются тренды анимации, отдельно типографика, колористическое решение и иллюстрации. Несмотря на то, что формируются они не конкретно под область моушен-дизайна — также оказывают на него непосредственное влияние. Официально тренды в моушен-дизайне действуют один год. На их смену в следующем году приходят другие. Прошлогодние тренды могут получить дальнейшее развитие и продолжить свое существование еще несколько сезонов, пока на них будет спрос. Однако в итоге они все равно будут искусственно забыты на неопределенный период, пока вновь не станут востребованными под влиянием циклично повторяющихся трендов. Значение трендов в моушен-дизайне крайне велико. Проекты в данной области делаются быстро и зачастую существуют непродолжительное время. Тренды позволяют оперативно реагировать на запросы потребителей и обеспечивают актуальность проекту. Ориентация на тренды заставляет дизайнеров все время искать возможность их применения, изучать новые стили, развиваться. Обязательное условие — легкая воспроизводимость тренда — для того, чтобы он мог получить широкое распространение и тиражирование. В противном случае даже самые интересные приемы остаются невостребованными.

Рассмотрим некоторые из трендов моушен-дизайна и их динамику развития. Например, в 2015 году получил широкое распространение тренд под неофициальным названием «раскладушка». Он подразумевал под собой создание видеороликов на основе приема складной детской книжки с объемными иллюстрациями. Этот тренд широко тиражировался во всем мире и применялся во всех сферах моушен-дизайна. Однако уже через несколько лет этот он полностью себя изжил. Примеров его использования в 2019 году можно встретить крайне мало и не на уровне ведущих студий по производству видеороликов. То же самое произошло и с трендом на анимированную акварельную иллюстрацию в стиле параллакс. После активного применения прием перестал быть интересен зрителю. Он все еще продолжает существовать, но больше не является трендом. Интересным приемом, находившемся на пике в 2015 году, можно считать прием bullet time, представляющий собой эффект замедленной съемки, как в фильме «Матрица», и плавный пролет через замершую сцену. Завораживающий эффект, который производит этот тренд на зрителя, объясняет его долголетие. Прием продолжают использовать и в 2019 году, но уже менее активно и избирательно. В то время как с 2015 года он начал необоснованно использоваться во всех роликах подряд, без реального понимания его смыслового наполнения. Еще одним трендом 2015 года стала работа с глитч-эффектом и цифровым браком. Уже в 2015 году это стало трендом, однако в 2019 году этот прием все еще находится на пике популярности, видеоролики с его использованием продолжают появляться на всех уровнях. Его используют бренды, под него переоформляют целые телеканалы, он популярен в клипах. В данном случае продолжительность использования объясняется простотой создания данного приема, позволяющей даже самое обычное видео превратить в дизайнерское. Трендом стало создание видеороликов с использованием симуляции воды. До определенного времени получить реалистичную воду при помощи компьютерным программ было проблематично. Это занимало большое количество временных ресурсов на просчет и имитацию. Однако, с развитием технологий и программ, симуляция стала более доступна. Как только это произошло, вода заняла свое место как тренд в моушен-дизайне и стала появляться в роликах повсеместно. Из воды в видеороликах стало все — одежда, мебель, украшения, люди, еда. На данный момент времени тренд себя исчерпал и используется уже больше по необходимости, чем для понимания рамок возможностей данного приема.

В 2012–2013 годах впервые заговорили о Flat дизайне. С тех пор этот тренд претерпевал изменения и развивался. Компании Microsoft и Apple стали первыми, кто решил применить данный прием на уровне крупной компании, таким образом сформировав тренд для более мелких производств. Тренд надолго закрепился в моушен-дизайне и занял свою нишу. Хотя Flat и таит в себе потерю индивидуальности заказчика, он является удобным инструментом для дизайнера. На данный момент времени данный тренд значительно устарел, но заменить его пока нечем. Поэтому Flat, как долговременный тренд, претерпевая изменения, продолжает существовать на рынке моушен-дизайна. Тренды прочно закрепились в дизайн-деятельности. Наиболее четко следование моде прослеживается в областях дизайна с коротким циклом существования тренда. Моушен-дизайн — яркий пример области дизайна, находящейся под влиянием трендов. Последние пять лет моушен-дизайн ориентировался на нескольких параллельно сосуществующих трендов. К 2019 году некоторые из них себя полностью изжили, другие активно используются, третьи продолжают существовать и развиваться, так как отсутствует альтернатива для их замены. Использование трендов оказывает значительное влияние на контент производимого продукта, меняя его внешний вид и восприятие потребителем. Тренды помогают достичь главную цель при реализации продукта — удержать аудиторию. Потребитель быстро устает от однообразия, поэтому появляется необходимость в частой смене стилевого оформления и приемов. Следование трендам помогает быстро реагировать на изменения и вносить коррективы в короткие сроки. Однако, даже успешные проекты, созданные с учетом трендов, ждет эпоха забвения и критического переосмысления. То, что еще вчера считалось новым и оригинальным, может выглядеть несовременным и неприемлемым уже завтра. Ориентируясь на тренды, дизайнер вступает в вечную гонку по чужим правилам, что затрудняет поиск и разработку оригинальных приемов. В то же время, следование трендам — это движение вперед. Каждый новый тренд способствует развитию новых приемов и стилей в дизайне.

Примерно десять лет тому назад инфографика буквально ворвалась в графический дизайн, став главной формой коммуникационного дизайна в учебных заведениях, в работе организаций и компаний, в Интернете.

Инфографика нужна для донесения сложной информации быстрым и понятным образом. Инфографика используется для:

• быстрого раскрытия темы,
• объяснения сложных процессов,
• представления результатов исследований и опросных данных,
• резюмирования длинной статьи или доклада,
• сравнения и противопоставления различных вариантов чего-либо,
• повышения осведомленности о проблеме или представления идей.

Когда надо что-то быстро и кратко объяснить, обойтись одними словами может быть трудно. В этом случае на помощь приходит инфографика.

Это значит, что инфографика применима почти в любой области.

Графический дизайн и инфографика имеют много общего, в том числе использование графики для передачи информации простым для понимания способом. Однако между этими двумя областями следует отметить некоторые ключевые различия.

Графические дизайнеры создают статические изображения или дизайны для продуктов или веб-сайтов, в то время как инфографика генерирует визуализацию данных с использованием диаграмм, графиков и таблиц для представления сложной информации в легко усваиваемом формате. Дизайнеры инфографики могут также включать в свою работу фотографии или анимационную графику.

Инфографика — это подборка изображений и диаграмм с минимумом сопроводительного текста, позволяющая быстро понять суть освещаемой темы.

Шаблоны инфографики Venngage разбиты на 9 категорий:

1. Статистическая инфографика.
2. Информационная инфографика.
3. Хронологическая инфографика.
4. Процессуальная инфографика.
5. Географическая инфографика.
6. Сравнительная инфографика.
7. Иерархическая инфографика.
8. Список.
9. Резюме.

Так, информационная инфографика содержит больше текста, чем другие виды инфографики. Информационную инфографику лучше всего использовать как самостоятельный обобщающий документ, достаточно полно раскрывающий тему.

В статистической инфографике большее внимание уделяется цифрам, диаграммам и данным. Обычно в ней намного меньше текста, чем в информационной инфографике, и реже встречается нарратив. Данные представлены цифрами (крупным шрифтом) и выборочными фактами.

Аббревиатура UX расшифровывается как user experience ― «пользовательский опыт». Простыми словами, это то, каким образом пользователь взаимодействует с интерфейсом и насколько сайт или приложение для него понятны и удобны.

В UX входит навигация по сайту, функционал меню и результат взаимодействия со страницами. Это не только «костяк» сайта ― его структура, ― но и коммуникация: диалоговые окна, функционал кнопок, настройки поиска и форм. Именно от качества UX зависит то, насколько быстро пользователь сможет получить то, зачем он пришёл на сайт.

UI ― это user interface, пользовательский интерфейс, проще говоря ― оформление сайта: сочетания цветов, шрифты, иконки и кнопки.

В современном дизайне UX и UI практически всегда идут рядом, потому что они очень тесно связаны. Да, действительно, в некоторых крупных агентствах пользовательские сценарии и визуальные интерфейсы продумывают разные специалисты. Но всё же результат будет гораздо лучше, если весь проект будет вести один дизайнер, поскольку так он будет строить работу комплексно.

Однако вместе с тем есть некоторые типы проектов, в которых больше важен UX, а в некоторых ― UI:

• UX выходит на первое место при проектировании CRM-систем, дашбордов, внутренних рабочих интерфейсов. Визуальная часть здесь на втором плане ― главное, насколько удобно будут размещены данные.
• На UI обращают больше внимания при создании имиджевых онлайн-ресурсов, сайтов для продвижения товаров и услуг премиум-класса. Здесь главная задача ― не быстро подвести пользователя к целевому действию, а дать ему рассмотреть интерфейс, погрузиться в атмосферу.

Если же посмотреть глобально, то понятие UX/UI относится не только к дизайну. С точки зрения удобства и эстетики можно оценить любой предмет, с которым мы взаимодействуем, ― кнопки лифта, интерьер ресторана, бытовые приборы.

В качестве примера из прошлого можно привести токарные станки Средних веков. У человека возникла потребность в однотипных деревянных деталях, и он изобрёл инструмент. Дальше этот инструмент совершенствовался ― появился ножной привод, который освобождал руки, а размеры конструкции учитывали рост того, кто за станком работал. Когда мастера собирали станки, они использовали наработки предыдущих поколений и при этом старались усовершенствовать механизм, чтобы станок служил дольше, а работа шла быстрее.